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Wie beeinflusst die Bildende Kunst die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten?
Die Bildende Kunst hat die Fähigkeit, die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten zu beeinflussen, indem sie die Werte, Ideen und Emotionen einer Zeitperiode reflektiert. Sie kann politische, soziale und kulturelle Veränderungen vorantreiben, indem sie neue Perspektiven und Diskussionen anregt. In einigen Fällen dient die Bildende Kunst als Mittel zur Kritik an bestehenden Strukturen und zur Förderung von Veränderungen. Darüber hinaus kann sie auch als Mittel zur Bewahrung und Feier kultureller Identitäten dienen, indem sie Traditionen und Geschichte darstellt und weitergibt. **
Wie beeinflusst die Bildende Kunst die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten?
Die Bildende Kunst hat die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten maßgeblich beeinflusst, indem sie die Werte, Ideen und Emotionen einer Zeitperiode reflektiert und kommuniziert. Sie dient als Medium, um politische, soziale und kulturelle Veränderungen zu dokumentieren und zu kommentieren. Darüber hinaus hat die Bildende Kunst die Möglichkeit, neue Perspektiven und Denkweisen zu fördern und somit das Bewusstsein und die Sensibilität der Gesellschaft zu erweitern. In einigen Fällen hat die Bildende Kunst auch dazu beigetragen, kulturelle Identitäten zu stärken und zu bewahren, indem sie traditionelle Praktiken und Werte darstellt und feiert. **
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Die Geschichte der Kunst (Mullins, Charlotte)
Die Geschichte der Kunst , GLOBALER, WEIBLICHER, AKTUELLER: DIE NEUE AUFREGENDE KUNSTGESCHICHTE VON CHARLOTTE MULLINS Mit diesem Buch liegt eine neue, umfassende Geschichte der Kunst vor, glänzend und mit spielerischer Leichtigkeit erzählt von der englischen Kunsthistorikerin Charlotte Mullins. Es ist höchste Zeit für eine aktuelle und globale Neubetrachtung - denn die Kunstgeschichte wurde bisher vor allem aus eurozentristischer Perspektive und am Beispiel vorwiegend männlicher Protagonisten erzählt. Wir begeben uns auf eine faszinierende Zeitreise, die bei den ersten Bildzeugnissen in der Frühsteinzeit beginnt und bei jüngsten Phänomenen wie NFTs aufhört. Neben den klassischen Meisterwerken werden gleichrangig auch die Nok-Terrakotten Nigerias, mexikanische Wandmalereien oder die feministische Kunst der Guerilla Girls vorgestellt - vor unseren Augen entsteht so ein wahrhaft weltumspannendes Panorama, das auch bisher vernachlässigte Positionen einbezieht. Ein All-Age-Buch für alle Kunstinteressierten Eine zeitgemäße Kunstgeschichte - "Gombrich updated" Ein Blick über den Tellerrand Europas hinaus Integriert bisher vernachlässigte Positionen Eine spannende Reise durch 100 000 Jahre Kunstproduktion, von den ersten Artefakten bis heute , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231017, Produktform: Leinen, Autoren: Mullins, Charlotte, Übersetzung: Prummer-Lehmair, Christa~Jendricke, Bernhard~Wollermann, Thomas, Seitenzahl/Blattzahl: 464, Abbildungen: mit 173 Abbildungen, Keyword: antikes Griechenland; Architektur; Ästhetik; Azteken; chinesische Terrakotta-Armee; Design; Epochen; Fotografie; Giovanni Bellini; Käthe Kollwitz; kollektive Kultur; Konstantinopel; Kunstbetrachtung; Kunstgeschichte; Kunstkritik; Künstler; Kunstmarkt; Kunsttheorie; Malerei; Meisterwerke; Nok-Terrakotten; Skulptur, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunstgeschichte, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 246, Breite: 167, Höhe: 38, Gewicht: 1040, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0180, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2943735
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Geschichte der Kunst (Gombrich, Ernst H.)
Geschichte der Kunst , - Eines der berühmtesten und populärsten Bücher, das je über Kunst geschrieben wurde; seit fünf Jahrzehnten ein Weltbestseller, in 34 Sprachen übersetzt - Präsentiert die Geschichte der Kunst als eine sich entfaltende Erzählung - "ein lebendiges Glied, das unsere Zeit immer noch mit dem Zeitalter der Pyramiden verbindet" - Seine anhaltende Popularität verdankt das Werk dem direkten und einfachen Schreibstil sowie der Fähigkeit des Autors, die Dinge auf den Punkt zu bringen - Profundes Wissen und Weisheit werden mit der einzigartigen Gabe vereint, diese auch vermitteln zu können , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20001027, Produktform: Kartoniert, Autoren: Gombrich, Ernst H., Seitenzahl/Blattzahl: 688, Abbildungen: 413 meist farb. Abb., Ktn., Keyword: Einführung; Kindersachbuch; Klassiker; Kultur; Kunst; Kunstgeschichte, Fachschema: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon, Länge: 246, Breite: 174, Höhe: 42, Gewicht: 1655, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2508302
Preis: 44.95 € | Versand*: 0 € -
Gombrich, E H: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Ernst H. Gombrichs Geschichte der Kunst ist eines der berühmtesten und beliebtesten Bücher über Kunst, die je veröffentlicht wurden, und als umfassende Einführung in das weite Gebiet der Kunst, von den frühesten Höhlenmalereien bis zur experimentellen Kunst unserer Zeit, seit 50 Jahren unübertroffen. Die Geschichte der Kunst verdankt ihre anhaltende Beliebtheit dem einzigartigen Talent des Autors, kulturgeschichtliche Zusammenhänge und künstlerische Probleme bestechend klar und erzählerisch fesselnd darzustellen. Dank seines Gespürs für die Psychologie der bildenden Künste gelingt es Gombrich, die Geschichte der Kunst als einen ständigen Wechsel künstlerischer Absichten erkennbar werden zu lassen und jedes einzelne Kunstwerk als eingebunden in einen Traditionszusammenhang zu betrachten, ganz gleich, ob es sich nun nachahmend oder ablehnend zu dem Vorangegangenen verhält. Gombrich zeigt, dass eine lebendige Kette von Überlieferungen die Kunst unserer Tage noch mit der des Pyramidenzeitalters verbindet. Im neuen Format wird dieser Klassiker auch als kleine Ausgabe weiterhin junge Generationen in die Welt der Kunst einführen und Kunstinteressierte begeistern. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Eine kurze Geschichte der Kunst (Hodge, Susie)
Eine kurze Geschichte der Kunst , "Eine kurze Geschichte der Kunst" ist eine neue, ganz andere Einführung in die Kunst. Einfach aufgebaut, erforscht das Buch 50 Schlüsselwerke, von den Wandmalereien in Lascaux bis zu zeitgenössischen Installationen, und verbindet diese dann mit Informationen über Kunstrichtungen, Themen und Techniken. Durch den besonderen Aufbau des Buches kann man sich mühelos über die wichtigsten Epochen, Künstler und Stile informieren. Leicht zugänglich und prägnant formuliert, werden die wichtigsten und einflussreichsten Kunstauffassungen dargestellt. Darüber hinaus zeigt das Buch, wie diese miteinander verbunden sind. Man erfährt, wie, warum und wann sich die Kunst verändert, wer bestimmte Dinge eingeführt hat, worin die Neuerungen bestanden, wo diese auftauchten und was für eine Rolle sie spielten. Ohne überflüssigen und verwirrenden Fachjargon, doch mit viel Vergnügen bekommt man ein echtes Verständnis von Kunst. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201803, Produktform: Kartoniert, Autoren: Hodge, Susie, Übersetzung: Korn, Ulrich, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Abbildungen: 150 Abbildungen, Keyword: Einführung; Kunst; Kunstgeschichte; Schlüsselwerke, Fachschema: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Laurence King Verlag GmbH, Verlag: Laurence King Verlag GmbH, Breite: 154, Höhe: 20, Gewicht: 575, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ITALIEN (IT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0070, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2329944
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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In welchen verschiedenen Kontexten kann das Konzept des "Ortes" in Bezug auf Geografie, Architektur, Geschichte und Kultur diskutiert werden?
Das Konzept des "Ortes" kann in der Geografie diskutiert werden, um die physischen Merkmale und die Lage eines bestimmten Gebiets zu verstehen. In der Architektur kann der "Ort" als der spezifische Standort eines Gebäudes oder einer Struktur betrachtet werden, der sowohl die Umgebung als auch die Funktion des Gebäudes beeinflusst. In der Geschichte kann der "Ort" als der Schauplatz historischer Ereignisse betrachtet werden, der Einfluss auf die Entwicklung und Bedeutung dieser Ereignisse hat. In der Kultur kann der "Ort" als ein Ort der Bedeutung, des Glaubens oder der Identität betrachtet werden, der die sozialen und kulturellen Praktiken einer Gemeinschaft prägt. **
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In welchen Bereichen der Kunst und Kultur wird das Schlüsselwort "zart" verwendet, und wie wird es in verschiedenen Kontexten interpretiert?
Das Schlüsselwort "zart" wird in der Musik verwendet, um eine sanfte und leichte Spielweise oder Gesangsstimme zu beschreiben. In der bildenden Kunst kann "zart" auf feine Linien, subtile Farbübergänge oder filigrane Details hinweisen. In der Literatur kann "zart" die Beschreibung von Gefühlen, Beziehungen oder Naturphänomenen mit einer sensiblen und einfühlsamen Sprache bedeuten. In der Tanzkunst kann "zart" auf eine grazile und anmutige Bewegung oder Choreografie hinweisen. **
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Was sind die unterschiedlichen physikalischen, chemischen und symbolischen Eigenschaften von Flammen in verschiedenen Kontexten wie Chemie, Physik, Kunst und Kultur?
Flammen haben in der Chemie und Physik unterschiedliche Farben und Temperaturen, die von den enthaltenen Elementen und der Verbrennungstemperatur abhängen. In der Kunst werden Flammen oft als Symbol für Leidenschaft, Energie oder Zerstörung verwendet, und in der Kultur können sie als Zeichen für Reinigung, Transformation oder Feierlichkeiten stehen. Die chemischen und physikalischen Eigenschaften von Flammen können auch in verschiedenen Kontexten als Metapher für Emotionen, Veränderungen oder Macht dienen. Insgesamt sind Flammen ein faszinierendes Phänomen, das in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft, Kunst und Kultur vielfältige Bedeutungen und Anwendungen hat. **
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Welche Bedeutung haben Sonnenblumen in der Kunst, Literatur und Kultur verschiedener Gesellschaften und wie werden sie in verschiedenen Kontexten dargestellt?
Sonnenblumen haben in der Kunst, Literatur und Kultur vieler Gesellschaften eine vielfältige Bedeutung. In der westlichen Kunst symbolisieren sie oft Sonne, Wärme und Fruchtbarkeit, während sie in der chinesischen Kultur Glück, Langlebigkeit und Adel repräsentieren. Vincent van Gogh hat die Sonnenblume in seiner berühmten Serie gemalt, um Schönheit und Vitalität auszudrücken. In der Literatur werden Sonnenblumen oft als Metapher für Hoffnung, Freude oder sogar Trauer verwendet, je nach Kontext und kulturellem Hintergrund. In verschiedenen Kontexten werden Sonnenblumen als Symbole für verschiedene Emotionen und Ideen dargestellt, was ihre vielseitige Bedeutung in Kunst, Literatur und Kultur unterstreicht. **
Was ist die Bedeutung des Emblems in der Literatur, Kunst und Kultur und wie wird es in verschiedenen Kontexten verwendet?
Das Emblem ist ein Symbol oder eine Darstellung, die eine tiefere Bedeutung oder Botschaft trägt. In der Literatur wird das Emblem oft als Metapher oder Allegorie verwendet, um komplexe Ideen oder Emotionen zu veranschaulichen. In der Kunst wird das Emblem häufig als visuelles Element in Gemälden, Skulpturen oder anderen Kunstwerken eingesetzt, um eine bestimmte Bedeutung zu vermitteln. In der Kultur kann das Emblem als Identitätsmerkmal dienen, das eine Gruppe, eine Organisation oder eine Nation repräsentiert, und es kann auch als Symbol für Werte, Traditionen oder Ideale verwendet werden. **
Welche kulturelle Bedeutung haben Fresken in verschiedenen historischen Kontexten und wie haben sie die Kunst, Architektur und Geschichte beeinflusst?
Fresken haben eine lange kulturelle Bedeutung in verschiedenen historischen Kontexten, da sie oft religiöse oder historische Geschichten darstellen. In der antiken römischen und griechischen Kunst waren Fresken ein wichtiger Bestandteil der Dekoration von Villen und öffentlichen Gebäuden. Im Mittelalter wurden Fresken in Kirchen und Klöstern verwendet, um biblische Geschichten für die Gläubigen zu veranschaulichen. In der Renaissance wurden Fresken von Künstlern wie Michelangelo und Raphael genutzt, um die Architektur zu ergänzen und die Geschichte und Mythologie zu veranschaulichen. Fresken haben die Kunst, Architektur und Geschichte beeinflusst, indem sie kulturelle und religiöse Symbole und Geschichten auf eine dauerhafte und beeindruckende Weise dargestellt haben. **
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Kunst. Die ganze Geschichte
Kunst. Die ganze Geschichte , Welche Bedeutung hat ein Kunstwerk? Warum blühte die Kunst in vielen Epochen auf? Und was fasziniert uns an manchen Meisterwerken bis heute?Dieses Buch vermittelt Kunst auf leicht verständliche und übersichtliche Weise: Anhand zahlreicher Beispiele wird ihre komplexe Geschichte erzählt - durch alle Zeiten, alle Gattungen und alle Regionen der Welt; angefangen bei urzeitlichen Höhlenmalereien bis hin zu Multimedia-Installationen der Gegenwart. Ausführlich werden die einzelnen Epochen vorgestellt, Zusammenhänge aufgezeigt und ausgewählte Werke mit Detailabbildungen erläutert. Zeitleisten und Hintergrundinformationen zu den Künstlern runden den Band ab. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6. Auflage, Erscheinungsjahr: 20170914, Produktform: Leinen, Redaktion: Farthing, Stephen, Auflage: 17006, Auflage/Ausgabe: 6. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 576, Abbildungen: 1350 farbige Abbildungen, gebunden, Keyword: Afrikanische Kunst; Asiatische Kunst; Babylon; Barock; Buddhistische Kunst; Byzantinische Kunst; Expressionismus; Griechische Kunst; Hinduistische Kunst; Höhlenkunst; Impressionismus; Islamische Kunst; Klassizismus; Kunstgeschichte; Realismus; Renaissance; Rokoko; Romanik; Römische Kunst; Überblick, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Nachschlagewerke~Kunst: allgemeine Themen~Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: DuMont Buchverlag GmbH, Verlag: DuMont Buchverlag, Produktverfügbarkeit: 02, Länge: 251, Breite: 182, Höhe: 45, Gewicht: 1870, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: HONG KONG (HK), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0030, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Gombrich, Eh: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Eine edle, in Stoff gebundene Ausgabe des Klassikers der Kunstgeschichte - das perfekte Geschenk für Kunstliebhaber wie für Studierende Seit über 70 Jahren ist Ernst Gombrichs Werk "Die Geschichte der Kunst" ein Weltbestseller (mehr als 8 Mio. verkaufte Exemplare). Die unübertroffene Einführung in die Kunstgeschichte, von frühesten Höhlenmalereien bis zur Kunst des 20. Jahrhunderts, ist ein Meisterwerk voller Klarheit und persönlicher Erkenntnisse. Der Buchklassiker, der in der 16. Auflage erscheint, wurde in über 30 Sprachen übersetzt und in zahlreichen Formaten und Editionen veröffentlicht. Diese Luxusausgabe mit ihrem besonderen Stoffeinband und einem Vorwort von Professor Gombrichs Enkelin Leonie ist das ideale Geschenk für alle Kunstliebhaber - ein Schatz, der mit Sicherheit auch zukünftige Generationen inspirieren wird. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 59.95 € | Versand*: 0 € -
Die Geschichte der Kunst (Mullins, Charlotte)
Die Geschichte der Kunst , GLOBALER, WEIBLICHER, AKTUELLER: DIE NEUE AUFREGENDE KUNSTGESCHICHTE VON CHARLOTTE MULLINS Mit diesem Buch liegt eine neue, umfassende Geschichte der Kunst vor, glänzend und mit spielerischer Leichtigkeit erzählt von der englischen Kunsthistorikerin Charlotte Mullins. Es ist höchste Zeit für eine aktuelle und globale Neubetrachtung - denn die Kunstgeschichte wurde bisher vor allem aus eurozentristischer Perspektive und am Beispiel vorwiegend männlicher Protagonisten erzählt. Wir begeben uns auf eine faszinierende Zeitreise, die bei den ersten Bildzeugnissen in der Frühsteinzeit beginnt und bei jüngsten Phänomenen wie NFTs aufhört. Neben den klassischen Meisterwerken werden gleichrangig auch die Nok-Terrakotten Nigerias, mexikanische Wandmalereien oder die feministische Kunst der Guerilla Girls vorgestellt - vor unseren Augen entsteht so ein wahrhaft weltumspannendes Panorama, das auch bisher vernachlässigte Positionen einbezieht. Ein All-Age-Buch für alle Kunstinteressierten Eine zeitgemäße Kunstgeschichte - "Gombrich updated" Ein Blick über den Tellerrand Europas hinaus Integriert bisher vernachlässigte Positionen Eine spannende Reise durch 100 000 Jahre Kunstproduktion, von den ersten Artefakten bis heute , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20231017, Produktform: Leinen, Autoren: Mullins, Charlotte, Übersetzung: Prummer-Lehmair, Christa~Jendricke, Bernhard~Wollermann, Thomas, Seitenzahl/Blattzahl: 464, Abbildungen: mit 173 Abbildungen, Keyword: antikes Griechenland; Architektur; Ästhetik; Azteken; chinesische Terrakotta-Armee; Design; Epochen; Fotografie; Giovanni Bellini; Käthe Kollwitz; kollektive Kultur; Konstantinopel; Kunstbetrachtung; Kunstgeschichte; Kunstkritik; Künstler; Kunstmarkt; Kunsttheorie; Malerei; Meisterwerke; Nok-Terrakotten; Skulptur, Fachschema: Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunst: allgemeine Themen~Kunstgeschichte, Warengruppe: HC/Bildende Kunst, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 246, Breite: 167, Höhe: 38, Gewicht: 1040, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0180, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2943735
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Geschichte der Kunst (Gombrich, Ernst H.)
Geschichte der Kunst , - Eines der berühmtesten und populärsten Bücher, das je über Kunst geschrieben wurde; seit fünf Jahrzehnten ein Weltbestseller, in 34 Sprachen übersetzt - Präsentiert die Geschichte der Kunst als eine sich entfaltende Erzählung - "ein lebendiges Glied, das unsere Zeit immer noch mit dem Zeitalter der Pyramiden verbindet" - Seine anhaltende Popularität verdankt das Werk dem direkten und einfachen Schreibstil sowie der Fähigkeit des Autors, die Dinge auf den Punkt zu bringen - Profundes Wissen und Weisheit werden mit der einzigartigen Gabe vereint, diese auch vermitteln zu können , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20001027, Produktform: Kartoniert, Autoren: Gombrich, Ernst H., Seitenzahl/Blattzahl: 688, Abbildungen: 413 meist farb. Abb., Ktn., Keyword: Einführung; Kindersachbuch; Klassiker; Kultur; Kunst; Kunstgeschichte, Fachschema: Kunstgeschichte, Bildungszweck: für die Hochschule, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon Verlag GmbH, Verlag: Phaidon, Länge: 246, Breite: 174, Höhe: 42, Gewicht: 1655, Produktform: Kartoniert, Genre: Importe, Genre: Importe, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0060, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2508302
Preis: 44.95 € | Versand*: 0 €
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Wie beeinflusst die Bildende Kunst die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten?
Die Bildende Kunst hat die Fähigkeit, die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten zu beeinflussen, indem sie die Werte, Ideen und Emotionen einer Zeitperiode reflektiert. Sie kann politische, soziale und kulturelle Veränderungen vorantreiben, indem sie neue Perspektiven und Diskussionen anregt. In einigen Fällen dient die Bildende Kunst als Mittel zur Kritik an bestehenden Strukturen und zur Förderung von Veränderungen. Darüber hinaus kann sie auch als Mittel zur Bewahrung und Feier kultureller Identitäten dienen, indem sie Traditionen und Geschichte darstellt und weitergibt. **
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Wie beeinflusst die Bildende Kunst die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten?
Die Bildende Kunst hat die Gesellschaft und Kultur in verschiedenen historischen und kulturellen Kontexten maßgeblich beeinflusst, indem sie die Werte, Ideen und Emotionen einer Zeitperiode reflektiert und kommuniziert. Sie dient als Medium, um politische, soziale und kulturelle Veränderungen zu dokumentieren und zu kommentieren. Darüber hinaus hat die Bildende Kunst die Möglichkeit, neue Perspektiven und Denkweisen zu fördern und somit das Bewusstsein und die Sensibilität der Gesellschaft zu erweitern. In einigen Fällen hat die Bildende Kunst auch dazu beigetragen, kulturelle Identitäten zu stärken und zu bewahren, indem sie traditionelle Praktiken und Werte darstellt und feiert. **
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In welchen verschiedenen Kontexten kann das Konzept des "Ortes" in Bezug auf Geografie, Architektur, Geschichte und Kultur diskutiert werden?
Das Konzept des "Ortes" kann in der Geografie diskutiert werden, um die physischen Merkmale und die Lage eines bestimmten Gebiets zu verstehen. In der Architektur kann der "Ort" als der spezifische Standort eines Gebäudes oder einer Struktur betrachtet werden, der sowohl die Umgebung als auch die Funktion des Gebäudes beeinflusst. In der Geschichte kann der "Ort" als der Schauplatz historischer Ereignisse betrachtet werden, der Einfluss auf die Entwicklung und Bedeutung dieser Ereignisse hat. In der Kultur kann der "Ort" als ein Ort der Bedeutung, des Glaubens oder der Identität betrachtet werden, der die sozialen und kulturellen Praktiken einer Gemeinschaft prägt. **
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In welchen Bereichen der Kunst und Kultur wird das Schlüsselwort "zart" verwendet, und wie wird es in verschiedenen Kontexten interpretiert?
Das Schlüsselwort "zart" wird in der Musik verwendet, um eine sanfte und leichte Spielweise oder Gesangsstimme zu beschreiben. In der bildenden Kunst kann "zart" auf feine Linien, subtile Farbübergänge oder filigrane Details hinweisen. In der Literatur kann "zart" die Beschreibung von Gefühlen, Beziehungen oder Naturphänomenen mit einer sensiblen und einfühlsamen Sprache bedeuten. In der Tanzkunst kann "zart" auf eine grazile und anmutige Bewegung oder Choreografie hinweisen. **
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Gombrich, E H: Die Geschichte der Kunst
Die Geschichte der Kunst , Ernst H. Gombrichs Geschichte der Kunst ist eines der berühmtesten und beliebtesten Bücher über Kunst, die je veröffentlicht wurden, und als umfassende Einführung in das weite Gebiet der Kunst, von den frühesten Höhlenmalereien bis zur experimentellen Kunst unserer Zeit, seit 50 Jahren unübertroffen. Die Geschichte der Kunst verdankt ihre anhaltende Beliebtheit dem einzigartigen Talent des Autors, kulturgeschichtliche Zusammenhänge und künstlerische Probleme bestechend klar und erzählerisch fesselnd darzustellen. Dank seines Gespürs für die Psychologie der bildenden Künste gelingt es Gombrich, die Geschichte der Kunst als einen ständigen Wechsel künstlerischer Absichten erkennbar werden zu lassen und jedes einzelne Kunstwerk als eingebunden in einen Traditionszusammenhang zu betrachten, ganz gleich, ob es sich nun nachahmend oder ablehnend zu dem Vorangegangenen verhält. Gombrich zeigt, dass eine lebendige Kette von Überlieferungen die Kunst unserer Tage noch mit der des Pyramidenzeitalters verbindet. Im neuen Format wird dieser Klassiker auch als kleine Ausgabe weiterhin junge Generationen in die Welt der Kunst einführen und Kunstinteressierte begeistern. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Eine kurze Geschichte der Kunst (Hodge, Susie)
Eine kurze Geschichte der Kunst , "Eine kurze Geschichte der Kunst" ist eine neue, ganz andere Einführung in die Kunst. Einfach aufgebaut, erforscht das Buch 50 Schlüsselwerke, von den Wandmalereien in Lascaux bis zu zeitgenössischen Installationen, und verbindet diese dann mit Informationen über Kunstrichtungen, Themen und Techniken. Durch den besonderen Aufbau des Buches kann man sich mühelos über die wichtigsten Epochen, Künstler und Stile informieren. Leicht zugänglich und prägnant formuliert, werden die wichtigsten und einflussreichsten Kunstauffassungen dargestellt. Darüber hinaus zeigt das Buch, wie diese miteinander verbunden sind. Man erfährt, wie, warum und wann sich die Kunst verändert, wer bestimmte Dinge eingeführt hat, worin die Neuerungen bestanden, wo diese auftauchten und was für eine Rolle sie spielten. Ohne überflüssigen und verwirrenden Fachjargon, doch mit viel Vergnügen bekommt man ein echtes Verständnis von Kunst. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 201803, Produktform: Kartoniert, Autoren: Hodge, Susie, Übersetzung: Korn, Ulrich, Seitenzahl/Blattzahl: 224, Abbildungen: 150 Abbildungen, Keyword: Einführung; Kunst; Kunstgeschichte; Schlüsselwerke, Fachschema: Kunstgeschichte, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Originalsprache: eng, Verlag: Laurence King Verlag GmbH, Verlag: Laurence King Verlag GmbH, Breite: 154, Höhe: 20, Gewicht: 575, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: ITALIEN (IT), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0070, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2329944
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Herzog, Markwart: Schwimmen und Baden in Geschichte, Kultur und Gesellschaft
Schwimmen und Baden in Geschichte, Kultur und Gesellschaft , Schwimmen ist ein universelles Kulturgut und eine alte Kulturtechnik, die dem Menschen die Erfahrung vermittelt, die positiven Seiten des Elements Wasser wie auch seine Gefahren zu erleben. Schwimmen lehrt sowohl den harmonischen Umgang mit der Natur als auch Respekt und Demut vor ihrer Macht. Es gibt eine Fülle von historischen Quellen und Zeugnissen, die belegen, dass unsere Vorfahren in aller Welt und zu allen Zeiten sich Kenntnisse im Schwimmen angeeignet haben. Der Band bündelt Ergebnisse der wissenschaftlichen Tagung zur Geschichte des Schwimmens, Badens und des Schwimmsports vom 20. bis 22. Mai 2022 in der Schwabenakademie Irsee. Er bietet Erkenntnisse zur Geschichte des Schwimmens und der Wasserrettung, zu Diskursen über Schwimmpädagogik, Badekleidung und Nacktheit. Die Beiträge öffnen zudem Perspektiven auf Geschlechterforschung mit Blick auf die Bade- und Schwimmkultur, Baden und Schwimmen in Kunst, Literatur und Wissenschaft, Bau- und Architekturgeschichte von Bädern und Schwimmhallen und die Bedeutung des Badewesens für Freizeit und Stadtgesellschaft. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 24.00 € | Versand*: 0 € -
Schneede, Uwe M.: Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert
Die Geschichte der Kunst im 20. Jahrhundert , Was muß ich kennen, um die Kunst des 20. Jahrhunderts zu überblicken? Was muß ich wissen, um sie zu verstehen? Klar, anschaulich und mit Blick auf das Wesentliche schildert dieses Buch des renommierten Kunsthistorikers und Museumsdirektors Uwe M. Schneede in 22 Schritten den Weg der Kunst von den Revolten der Avantgarde bis zu den Medienkünsten der Gegenwart. Eine vorzügliche Einführung für jeden kunstinteressierten Leser. Die Figur des genialen Künstlers, der mit hintergründigen Schöpfungen eine ganze Epoche prägt, gehört - wie die radikalen stilistischen Umbrüche - zu den dauerhaftesten Konstanten in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Daß Wirklichkeit nicht die schlechteste Grundlage der Kunst ist, haben Malerei und Plastik während des gesamten Jahrhunderts unter Beweis gestellt und zugleich auch das absolute Gegenteil, wenn Künstler sich vollständig von der Realität lösten. Und obgleich das 20. Jahrhundert die Malerei und das Erhabene feiert, holen zahllose Künstler gezielt das Alltagsobjekt in ihr Werk hinein. Diese verwirrende und zugleich faszinierende Vielfalt der Kunst des 20. Jahrhunderts, die alles probiert und alles erlaubt, schildert Uwe M. Schneede in anschaulichem Überblick. Von den frühen Avantgarden in Frankreich, Deutschland und Rußland, die Kunst als Neuerfindung aus "primitiven"¿ Quellen definierten, über die Jahre der Nachkriegszeit, in denen die USA die Szene betritt, bis zur Medienkunst der Gegenwart spannt sich der Bogen. In 22 klar gegliederten Kapiteln dokumentiert er die künstlerischen Bewegungen vom Spätimpressionismus bis zur Postmoderne, portraitiert die charismatischen Figuren von Marcel Duchamp bis zu Joseph Beuys und Bruce Nauman, räumt auf mit der Vorstellung des Fortschritts in den Künsten. Er vermittelt so die Grundlagen für das Verständnis einer Kunst, die am Jahrhundertbeginn angetreten war, "eine neue Welt zu erschaffen", und die sich bis heute nicht selbstverständlich erschließt. Mehr als 130 ausführlich erläuterte Abbildungen begleiten, ergänzen und erweitern den präzisen und informativen Text. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 €
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Was sind die unterschiedlichen physikalischen, chemischen und symbolischen Eigenschaften von Flammen in verschiedenen Kontexten wie Chemie, Physik, Kunst und Kultur?
Flammen haben in der Chemie und Physik unterschiedliche Farben und Temperaturen, die von den enthaltenen Elementen und der Verbrennungstemperatur abhängen. In der Kunst werden Flammen oft als Symbol für Leidenschaft, Energie oder Zerstörung verwendet, und in der Kultur können sie als Zeichen für Reinigung, Transformation oder Feierlichkeiten stehen. Die chemischen und physikalischen Eigenschaften von Flammen können auch in verschiedenen Kontexten als Metapher für Emotionen, Veränderungen oder Macht dienen. Insgesamt sind Flammen ein faszinierendes Phänomen, das in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft, Kunst und Kultur vielfältige Bedeutungen und Anwendungen hat. **
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Welche Bedeutung haben Sonnenblumen in der Kunst, Literatur und Kultur verschiedener Gesellschaften und wie werden sie in verschiedenen Kontexten dargestellt?
Sonnenblumen haben in der Kunst, Literatur und Kultur vieler Gesellschaften eine vielfältige Bedeutung. In der westlichen Kunst symbolisieren sie oft Sonne, Wärme und Fruchtbarkeit, während sie in der chinesischen Kultur Glück, Langlebigkeit und Adel repräsentieren. Vincent van Gogh hat die Sonnenblume in seiner berühmten Serie gemalt, um Schönheit und Vitalität auszudrücken. In der Literatur werden Sonnenblumen oft als Metapher für Hoffnung, Freude oder sogar Trauer verwendet, je nach Kontext und kulturellem Hintergrund. In verschiedenen Kontexten werden Sonnenblumen als Symbole für verschiedene Emotionen und Ideen dargestellt, was ihre vielseitige Bedeutung in Kunst, Literatur und Kultur unterstreicht. **
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Was ist die Bedeutung des Emblems in der Literatur, Kunst und Kultur und wie wird es in verschiedenen Kontexten verwendet?
Das Emblem ist ein Symbol oder eine Darstellung, die eine tiefere Bedeutung oder Botschaft trägt. In der Literatur wird das Emblem oft als Metapher oder Allegorie verwendet, um komplexe Ideen oder Emotionen zu veranschaulichen. In der Kunst wird das Emblem häufig als visuelles Element in Gemälden, Skulpturen oder anderen Kunstwerken eingesetzt, um eine bestimmte Bedeutung zu vermitteln. In der Kultur kann das Emblem als Identitätsmerkmal dienen, das eine Gruppe, eine Organisation oder eine Nation repräsentiert, und es kann auch als Symbol für Werte, Traditionen oder Ideale verwendet werden. **
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Welche kulturelle Bedeutung haben Fresken in verschiedenen historischen Kontexten und wie haben sie die Kunst, Architektur und Geschichte beeinflusst?
Fresken haben eine lange kulturelle Bedeutung in verschiedenen historischen Kontexten, da sie oft religiöse oder historische Geschichten darstellen. In der antiken römischen und griechischen Kunst waren Fresken ein wichtiger Bestandteil der Dekoration von Villen und öffentlichen Gebäuden. Im Mittelalter wurden Fresken in Kirchen und Klöstern verwendet, um biblische Geschichten für die Gläubigen zu veranschaulichen. In der Renaissance wurden Fresken von Künstlern wie Michelangelo und Raphael genutzt, um die Architektur zu ergänzen und die Geschichte und Mythologie zu veranschaulichen. Fresken haben die Kunst, Architektur und Geschichte beeinflusst, indem sie kulturelle und religiöse Symbole und Geschichten auf eine dauerhafte und beeindruckende Weise dargestellt haben. **
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